O que mais me desanima nesta história toda e na repercussão que a coisa tomou é a maneira como as pessoas perdem o foco da causa mais importante e deixam de atacar a verdadeira razão do problema pra procurar endemonizar uma figura pública.

A grande questão disso tudo, e que muita gente não percebe, é que o problema não é o projeto de Maria Bethânia. Não tive acesso a ele, mas acredito que não exista nada errado com o projeto. As pessoas se assustam com a cifra e não querem entender mais nada.

Pra começar, o projeto está até barato. Desde quando 3,5 mil reais (1,3 milhão do projeto dividido pelos 365 vídeos que serão realizados) está caro para um clipe de Andrucha Waddington (diretor global e de filmes premiados em Cannes e outros festivais – e, mais uma vez, digo que não estou exercendo nenhum juízo de valor sobre o trabalho deste profissional)? E isso se o montante todo fosse para a realização dos vídeos, sem contar o cachê de Maria Bethânia, de Hermano Vianna (que coordena o projeto), os custos com o site (design, programação, manutenção, hospedagem e etc e etc), além de toda uma equipe técnica de dezenas de pessoas envolvidas e trabalhando.

Não acho que o projeto seja ilegítimo. E não acho um absurdo o valor. O problema, obviamente, é quem paga essa conta. E se, por lei, Maria Bethânia tem o direito de inscrever um projeto, por que está errado ela inscrever? Se você fosse rico e famoso e tivesse direito a um recurso para investir em sua carreira, gravar um novo CD, clipe ou filme, não faria? O grande equívoco do negócio é a lei que permite que ela faça isso. E não só ela. Ivete Sangalo, Marisa Monte, Caetano Veloso, o Rock in Rio (sim!), diversas super produções da Globo Filmes e uma infinidade de projetos milionários tem a todo ano a sua captação aprovada através de leis de incentivo.

Ah, eu disse captação. Porque ainda tem isso. Tem gente que não sabe o que esta palavra significa e pensa que o Governo está entregando a dinheirama diretamente na mão da cantora. Não, o projeto dela foi apenas habilitado a captar recursos. Isso significa que agora eles terão que procurar patrocinadores junto à iniciativa privada. As empresas é que vão pagar o 1,3 milhão ao projeto de Maria Bethânia e depois vão abater parte desta quantia do imposto de renda (aí sim, indiretamente, este valor sai dos cofres públicos).

A Lei Rouanet não avalia o mérito do projeto e o seu desdobramento social. Para um projeto ser aprovado basta que ele preencha todos os pré-requisitos do formulário de forma clara e objetiva e que o currículo do proponente comprove que ele tem capacidade técnica de realizar tal projeto.

Neste ponto, temos a grande questão. Além de Maria Bethânia, também o Joãozinho, o Juquinha e a Aninha tiveram os seus projetos inscritos e aprovados para a captação pela Lei Rouanet. Mas as grandes empresas vão preferir patrocinar quem? A grande Maria Bethânia ou os ilustres desconhecidos fictícios citados acima? Lógico que os empresários vão investir o seu rico dinheirinho em artistas já famosos e consagrados que vão garantir mais visibilidade e retorno de marca.

Assim, as organizações ganham duas vezes: com o imposto que é isentado e com a publicidade gratuita obtida nestes grandes projetos. Isso sim é um absurdo. Porque a decisão do destino dos recursos públicos fica a cargo da iniciativa privada, que acaba por gerir, de alguma forma, a política cultural nacional com interesses substancialmente mercadológicos. É a privatização da cultura!

Então, mais uma vez eu repito. O problema não está com Maria Bethânia, tampouco com o orçamento do seu projeto. Ela está apenas exercendo um direito de cidadã e de artista. O problema todo é o mecanismo de tal lei que permite que um projeto com grande apelo midiático e facilidade de obtenção de patrocínios privados dispute os investimentos estatais com outros projetos de menor visibilidade.

O que mais me deixa indignada em repercussões deste tipo é a escolha de alguém famoso pra alvo de ataques, sem que ele tenha culpa real na questão. Reparem a grande mobilização na internet que está levando o assunto aos Trends Topics do Twitter e gerando uma avalanche de posts em blogs diversos e em perfis do Facebook. Tudo isto para falar (mal) de Maria Bethânia e do valor astronômico da sua nova obra. Enquanto se deixa de atacar a verdadeira raiz do problema. Simplesmente um desperdício de tempo, saliva e caracteres. Não seria mais produtivo se este esforço fosse direcionado para a discussão da reformulação da lei em questão?

UPDATE – Agora sim discutindo o projeto de Bethânia…

Bom, como falei anteriormente, não tive acesso ao projeto antes de escrever este post. Agora que li, posso dizer que o projeto é realmente ruim, superfaturado e mal escrito. Prevê um número muito pequeno de público. 6 mil acessos diários é muito pouco para um projeto desta magnitude, não justifica mesmo o valor investido.

O texto foi copiado e colado, sem nenhuma revisão, de um projeto anterior que previa a sua realização durante o ano de 2010. E ainda copiaram informações do Wikipedia sem nem se dar ao trabalho de tirar o [carece de fontes?]. Logo o currículo da produtora de vídeos…

Ok, o projeto merece sim críticas severas. Mas continuo a dizer que o objetivo principal deste post era justamente criticar a crítica. Exatamente porque a grande maioria que bombou a internet ainda não tinha lido o projeto (e muitos até hoje não leram) e falavam irresponsavelmente.

Como eu disse antes, a grande questão é que não adianta atacar Maria Bethânia agora e depois Ivete Sangalo e cicrano que vão propor projetos com verba equivalente.

Este ano, Marisa Monte, Maria Rita, Erasmo Carlos e Sula Miranda
também tiveram projetos aprovados com pedido de captação acima de R$ 1 milhão para a realização de shows e gravação de DVD. Propostas ainda menos louváveis que o tal blog.

E há pelo menos 29 projetos autorizados a captar mais de R$ 1 milhão. Incluindo ilustres desconhecidos e projetos de música erudita como a Semana de Música Antiga da UFMG.

Lembrando, mais uma vez, que estes projetos não receberam o dinheiro do Estado, apenas foram aprovados para captação, ou seja, terão que correr atrás de patrocinadores da iniciativa privada.

Sim, e então, considerando que o projeto de Bethânia é ruim mesmo, quem devemos criticar por isso? Ela por ter sido agraciada com tal benefício ou quem aprovou o projeto e permitiu que ela gastasse este valor? Vamos atacar o analfabeto que passou passou no vestibular pela sua ignorância ou o mecanismo falho da prova que o aprovou?

Volto a afirmar: o problema não é da artista ou do montante. E sim da lei que permite que o evento de música erudita compita na busca de patrocínio com o blog da Bethânia. Quem tem mais visibilidade? Em qual projeto as empresas vão preferir investir?

Então, devemos unir os nossos esforços para pressionar uma mudança da lei e exigir que os projetos apresentem melhores contrapartidas sociais, ao invés de ficar apontando o dedo pra fulano ou beltrano e alimentando um sensacionalismo ridículo e infundado.

Foi quando dei conta que algo estava acontecendo em todo mundo, pois, para mim, era como se ele passasse a existir a partir daquele momento. Isso aconteceu no final da década de 70 (em 1979 exatamente).

As bandas surgiam quase que por geração espontânea. Cada uma com sua mensagem, sua ideologia, sua vestimenta, sua música.

Paralelo a isso, explodiam as rádios FM – algo parecido com a internet hoje em dia – com suas programações cada uma melhor que a outra, e sendo mais um novo espaço para divulgação dessa galera toda. Inclusive, até o Marcelo Nova era um dos locutores da Aratu FM com um programa noturno de rock and roll.

Tudo isso acontecia no início da década de 80. Com certeza, uma das últimas grandes décadas para o mundo da música e do rock and roll e suas variações. Sem menosprezar as décadas que vieram depois, a década de 80 conseguiu unir de forma homogênea todo um planeta, onde a boa música era executada nos quatro cantos do planeta.

Aqui no Brasil, o surgimento de bandas foi algo mais que esperado. De Brasília, vieram os Paralamas, Capital Inicial, Legião Urbana entre outras que existiram. De São Paulo, vieram os Titãs, Ira, Ultraje a Rigor, Ratos de Porão, Inocentes, e dezenas de outras.

Aqui na Bahia, explodiam bandas como, Ramal 12, 14º Andar, Gonorréia, Delirium Tremens, Almirante Rex, Camisa de Vênus, Zona Abissal, e outras que possivelmente não me ocorrem no momento.

Era comum as bandas que estavam começando tocarem em espaços alternativos. No Rio, existia o Circo Voador, onde as gigantes de hoje começaram a dar seus primeiros passos. Aqui, existia o circo Troca de Segredos, localizado no bairro de Ondina, onde muito som rolou por lá. Sou testemunha.

Nessa época, infelizmente, para se fazer e divulgar um show, era muito difícil.

Tudo era muito caro. Não tínhamos acesso aos bons instrumentos e aparelhagem, pois tudo teria que ser importado – o Brasil nessa época vivia em uma crise inflacionária sem precedentes, e não havia abertura de mercado, ou seja, os intrumentos teriam que ser nacionais e de péssima qualidade – o que para muitos se tornava impossível. Então, o jeito era o improviso e muita vontade de fazer o que se gosta.

Hoje em dia, com o avanço e disponibilidade da tecnologia, postar um vídeo no YouTube pode torná-lo uma estrela em poucos acessos. O que antes levava bons e longos anos, e muitas vezes o seu talento não era reconhecido. Injustamente, essas bandas baianas da década de 80 não obtiveram o reconhecimento merecido, pois nada deviam as outras que estouraram no país inteiro.

Com influências punk, hard rock e até pop rock, os seus registros provam o tamanho do talento de cada uma delas e o que tinham a oferecer, para falar naquele momento, pois descendentes de uma juventude reprimida em décadas passadas, tínhamos muita história para contar.

Atualmente, o rock nacional, e por que não o baiano?, anda sem referências, pois os músicos se preocupam mais em gestuais do que simplesmente mostrar o que sabem fazer que é cantar, passar sua mensagem. Mesmo que seja a base de berros, mas que digam algo que se julge importante a ser ouvido.

Precisamos, aqui na Bahia, revigorar toda essa nossa veia de talentos – que estão aí até hoje mostrando que ainda tem muita lenha para queimar – com muitos shows, encontros, novos espaços, não só para a música, mas para a poesia, pintura e tudo que represente arte.

Fica, então, minha humilde contribuição a esse cenário que com certeza jamais morrerá dentro de cada um que nele viveu, e para aqueles que vieram depois, o que vale, é a informação.

Grande abraço a todos.

Depois, na década de sessenta, veio a Jovem Guarda, Roberto Carlos, Jerry Adriani, Ronnie Von, Golden Boys e tantos mais. Foi também meu primeiro contato com Elvis Presley e Beatles. Daí começou a se formar uma tendência musical em mim que foi evoluindo na década seguinte para o Rock mais comportamental. Isto porque o Rock não é só um tipo de música; é um estilo de vida que mexe e remexe todo o seu comportamento físico, social e mental, sem contar com o emocional, é claro.

Os anos 70 foram os melhores e mais gratificantes para o Rock ‘n’ Roll. Conheci Pink Floyd, Led Zeppellin, Uriah Heep, Be Bop Deluxe, Deep Purple, Rick Wakeman e tantos outros que literalmente fizeram não só a minha cabeça como também meu comportamento – principalmente o gosto para escrever poemas e sentimentos – e por que não dizer, lapidaram a minha alma adolescente! Esses anos inspirados criaram não só em quantidade de bandas e cantores e compositores para o Rock como também em altíssima qualidade musical e de letras que ecoam sempre em nossas mentes. Daí em diante tudo que veio perdeu um pouco da magia e importância para mim. É óbvio que tem coisas bem interessantes, músicos e letristas de alta qualidade hoje em dia. Poucos… escassos, mas existem.

Pós meus “sons siderais” e minha era de magia, o Rock muito pouco ganhou de novo. Acho que o que veio depois – o que é hoje – não trouxe novidades e sim derivações, distorções, aberrações e mutações do mesmo tema. O Rock ‘n’ Roll continua e continuará sendo muito mais um estilo de vida do que musical.

Infelizmente, aqui na nossa terra brazilis a qualidade musical e comportamental é bem diferente, muito aquém do que gostaria que fosse. Existem alguns estilos musicais, excelentes letristas, poetas mesmo, que faço questão em escutar. Caras como: Djavan, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Caetano Veloso (quando ainda estava lúcido), Fagner, Vinícius de Moraes e outros. Bandas como: Paralamas, Nenhum de Nós, Legião, Engenheiros, e um restinho mais.

Aqui na Bahia, especificamente em Salvador, a coisa tomou um rumo tão violentamente diferente e negativo que fico não só preocupado como também profundamente penalizado com os adolescentes dessa cidade. “Triste Bahia”! O nível desceu tanto que penso que somente com uma revolução bastante radical a música audível poderá retornar à nossa terra. Coisas como Chiclete com Banana, Ivete Sangalo, e tantos outros, principalmente os “pagodeiros”, deveriam ser exterminados definitivamente do meio musical, não só pela péssima qualidade que têm – se é que existe alguma – como pelos nocivos exemplos que passam para a juventude baiana e, pior, para a brasileira. Parece que do jeito que vai, dificilmente os jovens poderão ter seus ouvidos educados para uma sonoridade de alta qualidade e suas mentes plugadas em estilos e poemas de alta resolução!

Enfim, acho que é por aí e por aqui também!

Modelo clássico de cano alto

Inicialmente fabricado para a prática do basquete, nos dias atuais, o produto consegue atingir desde um público do pop e gêneros do mainstream – que usa modelos de diversas cores e estampas, com lantejoulas ou bordados – até adeptos de gêneros de rock do circuito underground, que, por sua vez, cultuam o tênis velho, sujo e rasgado como ícone da sua rebeldia e originalidade.

O primeiro boom de vendas do produto ocorre na década de 50, quando o tênis, para além das quadras de basquete, começa a ser usado pela juventude americana, inclusive pelo jovem ator James Dean, se transformando rapidamente em um ícone daquela geração adepta do visual jeans e camiseta e ouvinte de rock n’ roll. Já a esta época, o modelo se tornou popular entre fãs de rockabilly.

Investindo em design e conceito, em 1962, a Converse desenvolve a versão ‘cano baixo’ do famoso Chuck Taylor All Star, conhecida como versão ‘Oxford’, que ganha ainda outras cores, além do branco e preto e, desde então, o produto se torna cada vez mais recorrente no cinema americano.

Integrantes dos Ramones usando All Star

Em 1974, a Converse lança o modelo ‘One Star’, que foi adotado pelos skatistas da época. Já os adeptos de punk rock adotaram o tênis como uma tendência de moda até o fim da década de 70, sendo bastante usado por integrantes dos Ramones.

Nos anos 80, os tênis Converse All Star se consolidam definitivamente como uma marca da juventude urbana e chegam pela primeira vez em terras brasileiras. Em 1984, em uma ação visionária e arrojada, a Converse torna-se a patrocinadora oficial das Olimpíadas de Los Angeles.

Na década de 90, o tênis ganha ainda mais adeptos e volta à moda entre os ouvintes de rock graças a Kurt Cobain, frontman da banda Nirvana, que arregimenta muitos usuários entre os fãs de grunge.

Com a ascensão de novos concorrentes e uma má administração da empresa, a Converse decreta a sua falência em 2001, sendo comprada pela Nike, dois anos depois, por mais de 300 milhões de dólares.

Hoje, os tênis já não são muito usados pelo seu alvo inicial, os jogadores de basquete, principalmente os de nível profissional. Neste centenário de existência, com presença em 144 países, a marca se transformou em um ícone mundial da cultura jovem urbana. Já foram vendidos mais de 1 bilhão de pares em todo o mundo, sendo bastante usado por adolescentes, tanto que alguns chegam a fazer coleções do produto e personalizam os seus tênis através da cor do sapato, uso do cadarço e desenhos ou escritas nas partes de borracha. Outros também usam um modelo diferente em cada pé.

Modelo de salto alto

Nos dias atuais, de uma maneira mais generalizada, o tênis tende cada vez a ser associado à cultura pop e mainstream global, sendo consumido pela maioria como mais um artefato de vestuário e tendo o seu poder distintivo ligado mais ao mundo da moda do que a gêneros do rock e discursos contra-hegemônicos. Até mesmo pela compra da empresa pela Nike e pelo preço que o tênis tem adquirido mais recentemente, torna-se complicado falar ainda hoje neste calçado como símbolo de resistência.

Podemos identificar, hoje, alguns posicionamentos de consumo e apropriação diferenciados em relação à marca por diferentes agrupamentos de jovens. Mesmo sendo cada vez mais incorporado pela cultura pop e midiática global, com cores, modelos, estampas e materiais dos mais variados, para alguns nichos e tribos, o tênis ainda não perdeu a sua valoração ideológica e a sua associação com o rock, consagrado como ícone de rebeldia e autenticidade, como no caso de alguns fãs de rock e rap. Estes consumidores apresentam certa fidelidade e relação estreita com a marca, consumindo e valorando o tênis por ser um All Star, e não um outro qualquer.

Nesta perspectiva, podemos incluir os jovens hypes, que consomem o All Star por questões ligadas a moda e estilo, e não como rebeldia ou resistência, mas apresentam uma identificação e fidelidade à marca. Diferentemente daqueles jovens que consomem o Converse All Star apenas pelo design, cores e estampas dos modelos como se fosse um outro tênis qualquer, sem uma ligação à marca.

Por outro lado, há ainda aqueles ouvintes de rock mais radicais que rejeitam o All Star pela sua larga popularização e cooptação, justamente por conhecerem a genealogia do gênero ao qual estão associados e o contexto histórico em que foram possíveis as reais representações do tênis como resistência, diferentemente do modo como vêm sendo apropriados indistintamente por outros jovens em maior escala.

Modelo em homenagem a Kurt Cobain

Deste modo, seja para dialogar diretamente com estes públicos aos quais vem se distanciado ou apenas como mais uma ação da série de comemorações ao centenário da marca, a Converse lançou recentemente linhas de modelos especiais em homenagem a bandas como Pink Floyd, Ramones e The Who e o vocalista e guitarrista do Nirvana, Kurt Cobain.

Identificamos ainda algumas estratégias de endereçamento da marca diretamente a públicos do rock em ferramentas de divulgação ligadas à internet e novas tecnologias como o site oficial, blog, twitter, orkut, flickr e YouTube. Justamente porque são estes consumidores de determinados gêneros do rock que apresentam uma maior ligação ideológica à marca e costumam acessar o site da empresa, participar de comunidades no orkut e seguir o perfil do twitter, por exemplo.

Para além disso tudo, o Converse All Star não perde todo o seu potencial de reunir e identificar pessoas pelo seu consumo, desde que sejam observados o modelo do tênis e a sua associação a outras peças de vestuário. De maneira que, facilmente, podemos concordar que um modelo rosa bordado com lantejoulas e um outro preto, rasgado, sujo, velho e riscado remetem a imaginários completamente diferentes.

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